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热心网友
握笔的时候手指的力度要轻,只要能颊住笔就可以了,主要是手腕用力,画长直线的时候要小臂带动手腕.初学者每天练习2个小时排线,以熟练铅笔.到了后期可以轻松掌握铅笔的时候排线就根本不是问题.素描不是让你把观察到的东西原样画下来 ,要是那样的话要相机干吗用?画画的时候要有自己的观察和侧重点,以后就会慢慢体会到的.多画正方体和球体,这是两个最基础的形体
上面包含了很多关系都是举一反三的,最有用了,能画好也就不会有明暗过度的问题了。
1、先构图
上紧下松 左右均衡
2、构形
近实远虚 实的就是又黑又粗的线条 虚呢 是比较淡的线 但是都有个度
平时多练造型能力 形不准 千万不可上明暗 这是对石膏像说的 静物可以放松点 但构图要美
3、从暗面的明交界线画起 铺大关系
4、细节刻画
注意视觉中心的控制 都是虚的地方围绕着视觉中心 视觉中心就是画面要表达的主要内容 视觉中心周围的 都要稍稍淡化 不要让其它地方抢镜头 就是抢视线
5、最后的调整
还有一个 从学画开始就要有画画整体的概念!
形不准不要上明暗!
那些12345的是画任何画要注意的问题的,越复杂的画里面包含的内容也就越多,但总离不开那个12345。
也不知道你是准备搞美术专业还是业余爱好!希望你能坚持!加油吧!
素描总论:素描是一切绘画的基础,其训练绘画者对线条的描绘、对象轮廓的掌握及光线的协调和变化,以视觉所及的范畴用笔来诠释、表现物品的立体感、远近感。素描不仅是表现对象的真实感而且也要加入笔触强调其所表现的艺术感~总之,师傅引进门,修行在个人。只要不断的练习并体会光线的变化、加入适当的笔触技巧才能画出一幅好的素描。素描学的好,其它的绘画技巧以此类推,原理相同;并运用到各式各样的画才都一样能画出好作品。
考试要决:画素描不要急于把它上阴影,形一定要抓准。一般用一个小时来定形。如果形还没有打准,等上完阴影才发现的话,就不易修改了。作画时一定要抓住体块关系。黑白灰分明。我认为这是最重要的。阅览的人在经过长时间的阅览后会产生审美疲劳。切勿抠细节,此类作品不会被第一批只有的筛选所淘汰。画速写时,要先定下大概位置,抓住正确比例关系。最后:关键在于自己的心态,要对自己充满信心,自信是成功的最大秘诀。
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多画几何体
怎么练都行,但关键是要形似,要持之以恒,熟能生巧!
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掌握用笔的轻重,多练习就可以了!
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素描的排线看似简单..其实也是很重要的.想要掌握正确熟练的排线方法..还是需要多看多临摹大师的手笔,感受其中的排线方法.加以练习.再经过长期的锻炼,相信你会成为一名优秀的画家.
热心网友
2头轻当中重,落笔就像打蛋花一样。
排线不用紧张。拿餐巾纸可以解决面的问题。轻轻抹,让面的效果改变,你会发现线条减弱了,然后再用铅笔调整。
熟练后,铅笔加餐巾纸的搭配做效果很方便。
腻了的话就用素描橡皮把应该淡的地方减淡,然后再用铅笔和餐巾纸把黑白灰分开。让画出来的东西有块面感,但是同时过渡要自然。
这个要不断练习。
热心网友
你习排线条,可以单一的练拿个4B以上的软铅来练习,好练.
拿笔时用握笔拿的姿势,以右向左,一笔一道,不可左右连续来回画,
那样会有乱的感觉.
用力不可太大,特别是用软铅画暗步时,太用力;容易画过,那样就不好改了,所以埔线条时,按照菱形块,一层一层的铺. 对了,画过了的话,用可塑橡皮先改,在用橡皮擦.
一看都找你才学素描,才学时找点好的素描临本画画,
白买那老简单的,没用.实际上学习素描静物,是让你学
习明暗关系;构图和起型的,所一是基础,要学好.
我学时也可难,白急,慢慢来, 祝你有一天会比我画的好...
热心网友
也许你最想知道的是 可以进步的方法``
在下笔后`笔尖触纸前``手在空中呈一小段弧线`` 那一段弧线力度用的如何 直接决定线条的轻重`长短`软硬`
画线条 其实不难 你先找感觉``
不过``你一定要知道的是``
线条是为调子服务的``而且不是线条越多就越的
最好的是精简凝练的线条`` 还有你所说的节奏``
呵呵 继续努力``
热心网友
第一何必非要排出那种线条呢,
到以后的素描训练,画面上多出现这种排线的话,
画面会显的比较呆板,不生动.
线条只不过是刚入门的简单技巧而已
虽然简单但是也要多多练习
如果非到回答你如何才能排出的话
那你锻炼你手腕的感觉了,这是一个过程
是一个量变到质变的过程
我在学画的时候就没有刻意的去练过线条
而且我排的线多半也是一样粗的
我画画喜欢自由自在,不喜欢太多的教条,条条纲纲
我很庆幸我绘画的启蒙老师和之后老师都不是那种上纲上线类型
他们让我们自由发挥,没有给我们定什么绘画套路,或者定式
不象别的班级整个班级画出来的东西一几乎都是一样的
你几乎认不出哪副画是谁画的,
的确他们作画思路是正确的,但是你想做他们一员吗?
你喜欢自己的画和别人都是一样的线条吗?
我来回答你,你画面腻的问题
也许你用了B数比较高的铅笔,
那样的话一定要擦,擦完一遍再上
反复多次,这样比较有层次感
但多擦的话也有反面的效果,你的画面用意闷
比较的不精神
要让画面精彩就是在你觉的精彩的地方画出自己的感觉
但是我还要告诉你,画画可光不是会排线就能画好那么简单
那你真的是太低估绘画这门
高雅的艺术了
能够准确的画出物体的形状,体感,质感
甚至到人物的灵魂,随便用什么方法都可以,
有时那些呆班的排线会*住你艺术的表现
漫漫去体会吧,排线不是那么重要
热心网友
在写生的时候,无论是画石膏像还是人
的肖像。所有的学习目的就是为了造型的准确,对
空间和整体的把握 聪明一些的学生还会主动的学习
下人的解剖结构,而不是被动的让老师提醒。
你可能看那些熟练的学生上调子的时候比较
流畅。其实这没什么。你还记得小的时候刚学写字时小同学都在一起研究连笔字吗,好象只有大人会写连笔字一样,其实这跟你想学习排调子是处于一个心态,也许长大了你就知道 只有横平竖直的字才是好字。
有的是学生笔触漂亮但是
不理解结构 考试不及格都不知道是为什么的。自
己陶醉在自己的小小优点里。 而理解了结构和构
造的学生在画的时候往往是在找形的过程中就把调
子带上了。甚至在学美术的中国人里艺术的殿堂
列宾美术学院里,老师教导学生也是这样 甚至
有的时候用擦笔或者毛笔来代替调子(当然了你
不了解这种使用方法不要去自己尝试) 而我们
一些对美术认识误区的老师 经常会陷入“调子”
的泥潭里。还特别的固执。 其实这不是一个正确
的方法。
关于上调子的方法,我看过一本俄罗斯的书,
只有在版画和插图的钢笔画技术里才有介绍。有
图一遍的 有几遍交叉的。所以 上调子根本就不是
学习素描的本质。
了解了以后你就可以塌实的学习了。不要被
一些花拳锈腿所吸引 那样容易学到最后一无是处
最 悲哀的结果是自己陶醉在自己的画面里
但是内行人一眼就看出来本质上的缺陷。我遇到
过这种平时被一些没有经验的同学夸奖但是考试
的时候分数出奇的低。自己还不知道为什么的人。
为了少一些这样的人 所以希望学美术的学生都能认清自己学习的本质