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首先说素描,因为色彩你不要担心,色彩很短时间你就可以很强的。 素描方法: 遵循局部-整体-局部-整体次序,循环上五六遍作品才会生 主要是:1.定位(物体大概的位置) 2.透视(物体看不到的或者看得到的结构) 3.找光源(光从那里照射) 4.利用透视找出投影(自己理解一下..) 5.找出暗面 灰面 光面(暗面:最黑的面 灰面:较黑的面 光面:被光源照射的面) 6.用排线大概画出投影和暗面(没得解释..) 7.加深投影和暗面的最深处 调整明暗(没得解释...) 8.画灰面(用排线画) 9.画背景(注:是利用光影来衬托物体 而不是用线来画出物体)(用排线) 10.用纸巾把画面搽灰(没得解释...) 11.找出最光面 比较各个光面与光面之间的亮度(没得解释..) 12.用铅笔和橡皮来调整光面(用排线...) 最后处理画面不完善的地方 画出细节(没得解释...)这个就是排线的方法 步骤都差不多的 、、、、 注意:造型 结构 透视 比例 空间 色调 对比 色度 质感 这是从基础一直要进化的过程·基础学起必然要造好型·在造型就练到线条··就是这样慢慢地训练·一开始注意前3项的开始·后来慢慢理解比例和空间·再接下来才生入得理解质感的变化 观察分析和作画步骤 (一)观察分析 当我们掌握了一定的色彩知识后,接下去就是具体作画了。作画之前必观察对象,然后分析比较,求得整体关系。观察要从大的关系着眼,再分析具体的物体。也就是通常说的:整体出发,局部深入。初学者最大的毛病就是孤立地观察,局部地表现,热衷于一个局部一个局部地去画,最后拼凑成画面,结果整体关系可想而知,即乱又花。素描上的黑白灰,色彩上的冷暖,以及空间层次等等,都是作画前首先要考虑的。就静物写生的空间而论,台面是向里伸入的水平面,物体就摆在这个空间中,背景是竖着的墙面,起衬托作用,这三者的空间位置画得到位,画面就有层次。其中有素描的因素,也有色彩的冷暖关系。是深色衬托亮物还是亮色衬托深物,是暖色衬托物体还是冷色衬托物体,光源色是暖是冷,暗部色彩偏冷偏暖,画面总色调属于什么色性,这些都必须心中十分明确。观察的实质就是分析对象,找出画面的整体关系。画面的主次、强弱、深浅、冷暖都是在比较中产生,胸中有了整体意识,作画就不会拘泥于局部刻画了。 一般情况,近景物的色彩相对偏暖、偏鲜,对比强烈,远处物的色彩相对偏冷、偏灰,对比平弱;主体物要得稍鲜,衬托物要画得稍灰。明白了其中道理,学画就不难。但有人说,画画是凭感觉去画的,没有什么道理可说。其实,凭感觉作画是对一个已经掌握了一定绘画知识和具备了写生能力的人而言的,而对一个初学者说来,作画还得先有“法”,“法”就是方法、规律。只有弄懂了作画的规律与方法,才能凭着感觉自由挥毫。不明白整体关系、素描层次、形体结构、透视知识、色彩规律就不知从何下手,乱涂一通,既达不到训练效果,也难以提高绘画水平。 练习步骤:以下都以临摹为主。 开始画静物。。几何体。。静物。。写生静物。。人物头像局部。。人物头像。。。写生头像。(画的时候一定要注意写生跟临摹是相间的,不要一味只写生或只临摹) 希望可以帮到你,不懂得问我哦。欢迎追问
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你说清楚你现在的情况,,我好具体很据你的情况作计划,,因为我就是一个艺术生