正所谓“民族的就是世界的”，海南作为海南传统文化的重要载体，既是海南各少数民族艺术创作的精华，也是海南地域特色的重要代表。在当前的艺术领域，重视传统民间艺术的文化体系，成为毕业设计教学发展的必由之路。而传统民间艺术也正是在毕业设计教学的运用中，重新焕发了生命力。海南民间艺术与专业毕业设计教学的有机结合是双赢的局面，对促进双方的发展有着非常重要的意义。
一、海南民间艺术和毕业设计教学的发展现状
海南民间艺术是海南各民族劳动人民在历史发展的长河中留存下来的宝贵文化财富，不仅是海南民间传统文化的有机组成部分，更是中国传统文化的重要部分。海南作为多个少数民族聚集地区，其民间艺术的民族特征非常明显，而且由于民族多样性，民间艺术所涵盖的内容也十分广泛，绘画、服饰、银饰造型以及日常生活中的图像等，无一不体现着海南各民族民间艺术特有的风采。海南黎族的传统纺织、刺绣以及染布、剪纸等都独具特色，海南的苗族更是将蜡染、刺绣和服饰以及绘画等民族艺术加入了海南风情，形成了丰富多彩的苗族民间艺术文化体系。可以说，海南各民族的民间艺术，对本民族甚至周边地区都产生了非常大的影响，有着极大的艺术价值和发展潜力。由于海南民间艺术的独特魅力和保存的完整性，其很早就受到多方面的关注。高校艺术设计专业，针对海南民间艺术的很早就已开始，基于海南民间艺术的毕业设计教学也初见成效。将海南民间艺术中的优秀成分和元素运用到毕业设计教学中，毕业设计教学在运用这些元素的同时也对海南民间艺术进行了再创作，一定程度上实现了毕业设计教学与海南民间艺术的融合。
二、海南民间艺术对毕业设计教学的促进和发展
（一）海南民间艺术是毕业设计教学丰富创作思维的源泉。民间艺术对意象具有高度概括性，是广大劳动人民在日常生活中对相应的形态进行归纳整理，从而形成的高度概括的形态。例如，苗族民间艺术在构图形式上强调和谐对称以及均衡，重视在艺术中体现韵律美，可以丰富毕业设计教学中以专业理论为基础的设计原则。而且在民间艺术中作品的随意性较大，不受观念和原则束缚，创作具有随意拼接性，其中饱含着各种积极的民族精神和情感。（二）海南民间艺术是毕业设计教学提升作品内涵的重要途径。海南民间艺术的特征之一是民族性，各民族在艺术作品中非常注重创作的寓意，有十分强烈的象征和信仰意象。在苗族的民间艺术理念中，驱祸祈福、生命延续等信仰贯穿其中，这种将民族与信仰恰当融入艺术设计值得毕业设计教学借鉴。此外，在创作手法上，民间艺术也通过组合和夸张的手法将各种意象进行再创作，形成丰富的艺术意象体系。这种天然的意象库，正是在毕业设计教学中可以运用和借鉴的来源。在色彩运用方面，民间艺术的色彩往往与广大劳动人民最直观的生活感受和体验息息相关，既表现出超乎自然，又与自然融为一体，这种色彩表现正是毕业设计教学提升作品内涵的重要途径。（三）有利于推动创新型人才培养。各民族民间艺术由来已久，有着丰富的历史特性。但是其中一些体裁和主题，不适应现代社会的发展和人们生活的需求。这就使得毕业设计教学在运用民间艺术的理念和元素的同时需要进行再创作，而再创作的过程就是作品与当今时代和社会发展相融合的过程。基于毕业设计再创作的过程，设计者对传统艺术进行系统学习的同时，能够有机地将传统与现代进行结合，不仅激发了设计者对传统民间艺术学习的积极性，而且也在此基础上大大提升了自己的原创性。这也正是当前我国教育所强调的培养高素质艺术人才的重要路径①，其意义在于不仅使毕业设计教学具有更高的水平，还使设计者的创新能力得到提升。
三、毕业设计教学对海南民间艺术的促进和发展
海南岛的独特地理位置使得其民间艺术得以较好地保存。将海南民间艺术融入毕业设计教学，不仅对毕业设计教学有着非常重要的促进作用，并且，毕业设计教学对海南民间文化和民族历史也有着非常重要的传承和发展作用，同时也是对海南民间艺术的新审视和再创新。（一）对民间文化与民族历史的传承。海南省境内分布有大量少数民族，苗族、回族、黎族以及其他少数民族在历史发展中创造出了许多有非常重要的文化价值和内涵的艺术作品。这些作品生动、形象地反映了各民族民间信仰和风俗习惯等文化属性。例如，海南境内的苗族在传统的蜡染艺术中重视圆形的图案，并且结合民族纹路进行创作，这就是基于苗族民间信仰的艺术呈现，而且也是对苗族世代相传的鼓文化的传承。此外，在苗族刺绣艺术中出现的鸟、鱼等形象，以及银饰中的牛角，都寄托了苗族民间信仰的文化属性。基于海南民间艺术的毕业设计教学，很大程度上能够将这些民间艺术的文化属性和内涵以新的形式传承和发展下去。毕业设计教学不仅是对海南民间艺术的文化传承，而且还是对民间艺术的历史传承和见证。海南民间艺术不仅有着丰富的文化内涵和属性，更承载着各民族自身的发展历史，其历史价值和意义不可估量。苗族是一个将历史穿戴在身上的民族②，从苗族的刺绣艺术、蜡染以及银饰等方面都可以找到其民族发展的历史内涵。苗族“五彩衣”就是很好的证明，其记载着苗族的民族起源和迁徙的历史传说，而毕业设计教学中运用的各民族民间艺术元素和内涵，也就使得毕业设计教学相应承载起其民族的历史内涵。所以，毕业设计教学对于海南民间艺术而言，就是对其文化和历史的传承。（二）毕业设计教学赋予海南民间艺术新的生命力。海南民间艺术是历史的、传统的，那么，毕业设计教学就是时代的、创新的代表。可以说，毕业设计教学始终是走在时代的前沿的创作，而正是毕业设计教学的这种新时代属性，能够赋予传统民间艺术以新的生命力。时代在发展，社会也在不断前进，许多艺术新理念和新元素深刻影响着毕业设计教学的创作理念。在毕业设计教学中强调民间艺术，就是在时代的语境下进行本民族、本土空间和文化的再创新；而在对民间艺术的再创作过程也是取其精华去其糟粕的过程③，毕业设计教学也就赋予了民间艺术新的时代生命力，传承了长存于世的民族文化和精神，不仅将优秀的民间艺术传承下去，更是将艺术的经验赋予了新的时代价值，从而使民间艺术在不同的历史时期绽放出绚烂的色彩。（三）毕业设计教学以专业性角度对民间艺术的审视。民间艺术根植于大众与民间，强调群众性，是建立在社会最基层、最普通的人民群众之中，满足广大人民群众的艺术喜好。苗族的各种民间艺术有着独特的民间属性，这些民间和大众属性的特点就决定了苗族民间艺术丰富的来源和内容，但是也造成了苗族民间艺术在发展过程中出现理论不足、内涵不深的缺陷。而毕业设计教学都是建立在丰富和优秀的理论基础之上的艺术创作，将海南苗族民间艺术作为毕业设计教学的源泉，就使得毕业设计教学在以苗族民间艺术为基点的创作过程中，以其专业的理论性和完整的艺术体系对苗族民间艺术进行新的、专业性的审视，不仅在保留苗族艺术的民间、民族属性，而且还在加强苗族民间艺术理论性的基础上，使得苗族民间艺术走向了以专业理论支撑艺术发展的新高度。
四、毕业设计教学与海南民间艺术双向发展中存在的问题及建议
毕业设计教学作为新时期的艺术创作，与民间艺术相比有其独立性，但是在中国传统文化的语境中也存在一些问题：第一，艺术设计的理念来源于西方，毕业设计专业的学生是在西方艺术的语境下进行理论学习，这种艺术理念和价值体系很大程度上受到西方艺术文化的影响，使得我们本土本民族的设计理念相对弱化，缺乏本土的艺术语言。第二，现在的毕业设计教学中使用更多的新型辅助工具，对新技术的过分依赖导致毕业设计教学缺乏必要的民族情感，在运用民间艺术的过程中只取其貌，而没有学其精。第三，毕业设计教学对民间艺术中呈现的具有人文关怀以及其他文化内涵的缺失，制约了毕业设计教学真正实现创新与传承的高度契合④。要真正实现毕业设计教学走向更高层次，就需要设计者积极主动地融入中国民间艺术体系，深层次地掌握各民族的民间艺术内涵，在不断的实践和探索中建立心理和情感认同，最终恰当地将艺术理论与民间艺术理念和体系有机融合，将现代技术与传统艺术创作手法有机结合，从而真正促进海南民间艺术与毕业设计教学的双向发展。
作者:章莉莉 单位:海口经济学院