论北魏时期敦煌壁画的研究价值

大众文艺　。美术与设计・　论北魏时期敦煌壁画的研究价值　石磊　（周口师范学院美术与设计学院４６６００１）　摘要：北魏时期敦煌壁画作为我国敦煌早期壁画的一个重要组　到的好人，指的便是佛祖的前生。佛本生故事画在北魏敦煌壁画　成部分，以其独特的艺术魅力屹立于我国文化艺术的殿堂，是我国文　中占有着很重要的地位。这一时期，佛本生故事画有一个共同的　化艺术的瑰宝，具有重要的研究价值。本文从北魏时期敦煌壁画的艺　特点，即这些壁画画面上都充满了绝望、悲惨等消极的气氛，他　术内容、线条造型、色彩、构型等方面简要阐述了北魏时期敦煌壁画　们所要宣扬的共同主题就是佛勇于牺牲自我，拯救苍生。这主要　的研究价值。　是因为当时老百姓处在苦难的现实生活中，他们还没能够认识到　关键词：北魏时期；敦煌壁画；研究价值　自己的真正出路以及希望所在，所以他们只能够把希望寄托在虚　幻的救世主身上。虚幻的宗教世界给人以精神上的寄托。　（三）佛说法图　北魏时期敦煌壁画中的佛说法图，也就是佛宣讲佛法的画　敦煌壁画是我国艺术史上一道亮丽的风景，先后经历了从北　凉、北魏到元朝十多个朝代的发展，是我国艺术文化的瑰宝。它　的形成主要是佛教传入中国以后，我国的传统艺术文化以及本土　面。佛说法图大多是独幅式中心对称结构，一般都绘制在洞窟南　艺术文化与佛教艺术相互融合的产物。我国历史上的北魏灭北凉　面和北面两侧壁上。北魏时期敦煌壁画的说法图中，佛位于壁画　之后，逐步统一了中国的北方，北方民族大融合，大胆的吸收、　的中间，左右两侧是菩萨和天王等人物听法，上面是宝盖，两　借鉴以及引进外来文化，逐步融合了来自西域等地的佛教艺术以　侧绘有飞天。这类壁画在构图上以对称为主，但某些细节部分却　及汉朝的中原文化艺术，渐渐形成了自己特有的艺术特色。北魏　又打破了对称，充分体现了多样统一的构图的原则。北魏说法图　时期敦煌壁画对后世敦煌艺术的发展具有重要的影响，具有极大　中，人物之间开始出现了景物以及花卉等装饰物。另外，北魏说　的研究价值。北魏时期敦煌壁画的研究价值主要在于其艺术内容　法图对于人物之间的空间关系的掌握程度也趋于成熟，人物之间　以及艺术表现形式。　一出现了上下左右相互重叠的空间关系。　（四）佛因缘故事画　、北魏时期敦煌壁画艺术内容的研究价值　一般来讲，艺术作品的艺术内容的价值就在于其反应了当时　北魏时期敦煌壁画中还出现了因缘故事画。因缘故事画主　的社会、历史、科技以及文化信息，尤其是其反应的历史信息具　要讲的是佛教中的弟子、善男信女，还有佛祖释迦牟尼普度众生　有极大地史料价值，无论是对于我们了解与发展艺术文化，还是　的故事。因缘故事画与佛本生故事画不同的是，佛本生故事画讲　研究当时社会的历史信息等都具有重要意义。　的只是释迦牟尼生前的故事，而因缘故事画中所讲的则是佛教的　敦煌壁画的内容主要可分为以下几种：佛像画、与佛教相关　弟子以及善男信女的前世今生等。因缘故事画的故事内容大多离　的故事画、传统的神话题材、经变画、装饰画、佛教历史事迹画　奇玄幻，故事富有情节，曲折而带有戏剧性。　以及供养人物画。不同的历史时期，敦煌壁画的题材及内容也不　研究北魏时期敦煌壁画的内容，对于把握当时的社会状况以　尽相同，这与时代的发展以及佛教艺术的传播息息相关。北魏时　及历史信息等都具有重要的意义，对于历史文化形态的研究具有　期敦煌壁画的内容大多数是佛传、佛本生以及佛说法图，北魏时　重要价值。　期的佛说法图场面极其宏大而又壮观。除了佛本生故事画之外，　北魏时期壁画还出现了众多的佛因缘故事画。另外，婆薮仙和鹿　头梵志作为两个新的题材内容开始出现在北魏时期敦煌壁画中。　二、北魏敦煌壁画的美学研究价值　众多北魏时期的敦煌壁画在塑造表现方式上与传统的线描加　平涂的方式不同，其采用的塑造艺术手法与现今西方的艺术表现　这主要是由于佛教艺术文化在敦煌地区的传播与发展，为了宣传　手法颇有相似。北魏敦煌壁画采用三维的观察方法来表现画面，　佛教艺术，迎合大众心理，所以北魏时期敦煌壁画的题材内容也　在这其中，明暗加以高光的艺术塑造手法和如今西方的表现手法　发生了一些变化，内容逐渐变得丰富起来。　十分相似，采用黑线勾画出来的艺术作品极大地表现出了物体的　（一）佛传故事画　体积感以及重量感，具有非常强烈的艺术渲染效果。北魏时期的　北魏敦煌壁画中佛传故事画主要讲的就是佛祖释迦牟尼从入　敦煌壁画在线条、造型、色彩以及颜料技法等方面都表现出了我　胎、出生一直到成佛、涅檗等一系列生平事迹的故事画传。因为　国绘画艺术之美，具有极大的美学研究价值。　佛教起源于印度，所以佛传故事画的大多数内容以及题材都来源　于古代印度的神话故事或者是古印度民间的传说。佛教传入中国　（一）北魏敦煌壁画的线条造型之美　通常来讲，壁画中的艺术形象都是先用线条来描绘出来的。　以后，为了加大对佛教文化艺术的宣传，更大限度的宣传佛经佛　以线造型是中国绘画艺术的传统手法，线描造型也是我国重要的　法，更加广泛的吸引人们加入佛教，因此这些来自印度的佛传故　造型方式之一。以线造“形”追求的是写“神”，充分体现了我　事以及绘画艺术的艺术表现，都已经被中国佛教信徒经过加工与　国绘画艺术当中线条的独特作用以及对线条的特殊的要求。　修饰过了。北魏时期敦煌壁画以通俗、简洁、形象而又鲜明、富　礼膜拜，被神秘的宗教气氛所深深地吸引。　（二）佛本生故事画　北魏敦煌壁画是我国早期壁画中的重要组成部分。北魏时期　中人物形象轮廓线的绘画。铁线描强调的是线条要坚实挺拔，刚　柔并济，线条要粗细均匀，婉转流畅。北魏时期的线条组织结构　有感染力的手法把佛传故事以绘画的形式表现出来，使得信徒顶　敦煌壁画的线描方式以铁线描类描法为主，主要用于各类人物画　佛本生故事画讲的主要是佛教的始祖即释迦牟尼前生的故　严谨，线描熟练而且圆滑，勾勒苍劲有力、细致均匀，极具有行　事。本生也就是本源，佛本生就是佛的前生。佛本生经里面所提　云流水般的感觉。其线描笔法以铁线描类结合渲染，采用朱线进　１　４６　・美术与设计・　大众文艺　行勾勒，这样使得勾勒出来的线条更加厚重，富有体积感和重量　人物的轮廓线的内侧用线重叠渲染，使得平面富有层次感，装饰　感。另外，北魏时期敦煌壁画还有大量的传统神话性质的题材，　效果极强。其二，北魏敦煌壁画色彩还具有极大地象征性与写意　所以为了使得这类壁画更加传神，这类壁画多以土红色或者淡黑　性。虽然北魏敦煌壁画的绘画技巧还处于起步阶段，但是其对于　色的线作为起稿线，呈现出一种粗壮豪放之感，然后再以铁线描　色彩的发挥却是淋漓尽致，令人叹服，值得我们去学习，去研　作为定型线，显得比较严谨。　以线造型是我国绘画艺术的传统，中国绘画强调以线的转折　和穿插塑造出生动鲜明的人物形象，在北魏时期敦煌壁画中以线　究。　（三）北魏敦煌壁画的构型之美　北魏敦煌壁画在构图上虽然还有“人大于山，水不容泛”的　造型也具有极其重要的地位。“骨法用笔”，在北魏时期敦煌壁　传统构图方法，但是已然可以看出北魏敦煌壁画在构图上已有新　画当中的人物造型中开始使用并掌握，该笔法注重骨与肉的有机　的追求。在形式上北魏敦煌壁画已经由原来的单幅画面变成了连　结合，北魏敦煌壁画中的人物造型的脸型已由初创阶段的椭圆形　环画，整体布局也比较严谨。并且北魏敦煌壁画还出现了“异时　渐渐转变成了修长型，到了北魏晚期，敦煌壁画人物形象的已经　同图”的画面，即将不同的时间，不同的地点所发生的不同的故　呈现出面貌清瘦，脸型长圆的面部形象。来源于西域的佛的形象　事情节巧妙的绘制在了同一幅壁画上面，并且人物之间出现了景　与中原的清瘦长圆的形象相互融合，逐渐演变出了一种全新的面　物，背景之间穿插山林、动植物以及亭台楼阁等建筑物，这样即　相，以生动的画面和线条传达出人物的鲜明特征以及思想情感，　为后来隋唐流行面向打下了基础。　（二）北魏敦煌壁画的色彩之美　可以表现出极大地真实感以及生命力，敦煌莫高窟的色彩极具特　色，在其壁画造型的整体上起着至关重要的作用。　吸收融入了西域晕染的艺术手法，使得整个画面的色调看起来和　谐统一，韵味十足，极具美感，给人视觉上的享受。敦煌壁画恰　使得人物的活动鲜明生动，又使得人物的活动画面得以巧妙的分　割。这样的构图形式，使得场景之间自然穿插、相互衔接，既起　到了吸引旁观者的注意的作用，同时又能彰显整幅壁画的恢弘气　北魏时期敦煌壁画采用多种多样的构图形式，打破了汉画中　单一的格局，同时打破了时空的限制，更加完美的阐述了画面所　三、结语　北魏敦煌壁画无论从艺术内容，还是从其线条造型、色彩技　色彩是最大众化的艺术语言，具有其特有的艺术魅力。色彩　势以及壮大的场面。　北魏敦煌壁画结合了传统意义上用笔布色的特点，同时又　要表达的主题，为后世壁画的发展打下了深厚的基础。　到好处的处理了墨、色、线三者之间的相互关系，以铁线描为基　法以及构型构图上来讲都具有极大地研究价值，是我国艺术发展　础，创造性的融合了东西方对于色彩的观念，从而使其色彩独树　史上一颗璀璨的明珠，耀眼夺目，对我国后世绘画艺术的发展起　一帜。北魏敦煌壁画的布色的方式通常采用先将人物晕染，然后　到了极大地推动作用。研究北魏时期敦煌壁画的艺术价值，对我　再布上青色、绿色以及红色等主要的颜色，最后再填补上其它的　国当今艺术的发展也具有极其重要的借鉴意义与参考价值。　颜色，使整个壁画画面的色彩达到均匀协调的感觉。北魏时期敦　煌壁画所采用的颜料并不是很多，但呈现出来的色彩却是丰富多　参考文献：　彩的。其所用的颜料与其它时期相差不大，大多是以天然矿石颜　［１】董树雄．试析敦煌壁画内容和形式的演变Ⅱ］．科技资讯，２００８．３４．　料为主，并以植物颜料和人工颜料为辅助。北魏敦煌壁画所采用　［２］刘青．论敦煌壁画的艺术价值Ｕ１．临沂师范学院学报，２００８　０２．　３】刘颖．浅谈敦煌石窟壁画的艺术魅力［Ｄ］．东北师范大学，２０１１．　的颜色主要有土红色、石青色、石绿色、褐色、黑色、白色以及　［紫灰色等，这个时期的壁画通常都是先用土红色打底，而且土红　［４］５－．萍．敦煌壁画的艺术价值及其形式语言研究［Ｄ】南京师范大学，　色与土绿色对比不仅鲜亮，而且沉着，没有一丝的轻浮的感觉。　２００５．　北魏是游牧民族，常年征战，这使得他们对血腥产生了一种崇拜　［５］周琳丽．北魏时期敦煌壁画人物造型艺术语言研究［Ｄ］．曲阜师范大　　之情，所以北魏敦煌壁画以红色为底色在一定程度上体现出了统　学，２００７．治者的要求。　［６】周军．现实与理想的交汇一敦煌莫高窟北魏壁画艺术研究［Ｄ］．西北师　北魏敦煌壁画从色彩总体面貌上来讲有其独特的地方。其　范大学，２００６．　一，北魏敦煌壁画色彩比较突出装饰性。北魏敦煌壁画大多采用　石磊，男，１９８０年７月，河南周口，本科学士，绘画专业。　以线描为基础，然后再进行颜色的填充，大多的颜色是平涂而　作者简介：　成。这样，平面化的装饰就比较突出。另外北魏敦煌壁画以色沿　（上接第１　７５页）　　宇宙。对于一个初学太极的舞蹈生来说，太极的动作不难。难的　面去找这种感觉只能说是徒劳的。中国古典舞强调的虚实相生、是：要在全身放松的状态下静心的去感受动作内在的气和力的推　气韵生动、行云流水这些词对你来所只是抽象而空洞，因为你内　行。前面也说到只有将心静下来，全身放松能真正感受到气和力　心深处根本就不明白。通过太极，秘响旁通，会让你更加了解中　　在身边的运行。外在的地用力会将其动作圆的路线、其蓄而代发　国古典舞。的力破坏掉，气不顺、力不通。沉下心练习会发现，整套太极下　中国古典舞是一种中国文化直观自身的方式，她在这个直观　来，动作没有一个地方是断开了的，都是一个一个的圆连接起来　自身过程中体现出中国文化的生命追求、审美情趣与其自身的魅　　的。不仅动作路线如此，动作内在的力量也是一样，快慢虚实结　力。中国古典舞在任何动作过程中都讲究意念明确、气息通达、合不断地转化，也一样的没有断掉，就像流动的笔尖一样大胆、　迂回曲折、动静求圆、意念先到，而后见诸于形的。这与中国古　流畅而准确、自然，常常可以给人力的感觉，一气呵成。这不正　代美学思想传统的精华相通。我想只有理解了“天人合一”的思　是中国古典舞的内在要求吗？但能将这种感觉用自己的身体表现　维模式，从中国的山水画、书法、太极、武术、文学诗歌中秘响　出来的学生可谓是风毛麟角。中国的文化是一种体悟文化。很多　旁通，才能更好体悟中国古典舞的内在之美，从而由内而发的跳　　东西需要你不断地深入不断地去感悟，才能得其精髓，使你的内　出中国古典舞的古典神韵。心深处从“无明”到“明”。如果你不厌其烦的只在舞蹈动作层　１　４７